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Manchester Derby: El mejor soundtrack del mundo

Hugo Carreón || @HugoCarreon_

Se acerca el gran duelo entre Manchester City y Manchester United y como ingrediente especial de este partido está la definición del título y nada le gustaría más a la afición de los Red Devils que derrotar al City, con todo y que esto signifique que su otro gran rival, el Liverpool acabe con 29 años sin títulos de Liga.

A todo hay que agregar que esta ciudad además de ser uno de los puertos más importantes de Europa, también tiene a las mejores bandas que el Rock Británico ha tenido en los últimos 30 años.

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Así que cuando llega este duelo, “La cuidad se pinta de azul y rojo” tal y como alguna vez lo dijo Erik Cantona, el Manchester Derby genera tal pasión que rebasa la cancha y alcanza hasta a las bandas de esa ciudad que se parten en dos apenas llega el clásico.

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Mientras que de un lado podemos ver a Ian Brown (Stone Roses) apoyando al Manchester United, del otro está Noel Gallagher con el hincha más famoso del Manchester City y es por eso que armamos este playlist con las mejores bandas de Manchester para amenizar la llegada del Manchester Derby.

Vive la France

Por: Germán Ortega | @Gobi3_1

Francia es campeona del mundo. El conjunto galo consiguió el pasado domingo 15 de julio su segundo título mundial venciendo por marcador de cuatro goles a dos al seleccionado croata en estadio Luzhniki en la capital rusa,y con ello dando por concluida una edición más de la copa del mundo.

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El conjunto francés ganó seis de sus siete partidos disputados en Rusia 2018 y con una racha de catorce goles a favor por seis en contra. Además, Kylian Mbamppé consiguió el trofeo del mejor jugador más joven además de ser el anotador con menor edad en convertir en toda la historia de los mundiales a sus tan solos 19 años (y casi siete meses). Edad muy temprana para levantar el trofeo más codiciado de todo el planeta, ¿no lo creen? Digo, a esas edad muchos apenas iniciaban la universidad o realizaban otras cotidianidades.

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Pero ésto fue solo una recapitulación del largo camino galo por el que pasaron para conseguir la segunda estrella en su escudo. Y es por eso que nos tomamos la tarea de armar una playlist con parte de la música y bandas importantes que debes de escuchar proveniente del país que se coronó ayer en Moscú, y que de seguro te va a later.

Una playlist bastante variada en cuanto a artistas y géneros para todos los gustos. Desde artistas fundamentales en la música electrónica, pasando por artistas más contemporáneos de la escena independiente, hasta tener agrupaciones de una élite más psicodélica y metalera. Y por supuesto, no nos podríamos olvidar de rolas más añejas que gran parte de nuestros familiares pudieron haber escuchado en algún momento de sus vidas.

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No importa el género o la corriente por la que te inclines, ésta playlist está abierta para todos y celebremos la diversidad musical que Francia nos ha ofrecido a lo largo de las décadas. Dale play, y disfruta de cada una de las canciones que conforman esta playlist dedicada al nuevo monarca del futbol mundial.

FORCE FEST 2018 (PRIMER ANUNCIO)

Por Germán Ortega | @Gobi3_1

 

Tras un año de inactividad, el Force Fest ha anunciado su regreso con varias modificaciones para su realización en el próximo mes de octubre. Se sabe que dicho evento inició siendo un hermano menor del Hell & Heaven (que en su momento se realizaba en tierras tapatías) con una menor cantidad de bandas en aforos más reducidos. Su primera edición se efectuó en el 2012 en el extinto José Cuervo Salón y contaba con headliners como Soulfly, Exciter, los teutones de Destruction, Lizzy Borden, y varias agrupaciones nacionales más. Un evento que si no fue un fracaso del todo, tuvo sus defectos en cuanto a la desincronización de horarios además de contar con muchas fallas de audio (aunque dicho defecto no era una novedad si uno sabía que esperar del ex recinto de la colonia Granada). Pero tuvieron lo suficiente como para organizar una segunda edición.

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Para el 2013, las mismas inconsistencias de horarios y audio permanecerían aún y con la expectativa que se creó para esa edición: un cartel con Motörhead como plato fuerte (y que sería la última presentación de Lemmy Kilmister en la capital mexicana) además de contar con artistas de renombre como Anthrax, Testament, Moonspell y Suicidal Tendencies dentro del cartel. Más de seis horas de metal que retumbaron en el Palacio de los Deportes.

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Dos años después (y tras pasar ese hoyo negro que fue la cancelación y reprogramación del H&H en el 2014), el festival retomó sus actividades con la novedad de que sería en la capital tapatía el lugar en donde ahora se realizaría el ritual metalero. Teniendo como headliners a los legendarios Judas Priest, junto a otras bandas de renombre como lo son Overkill, Grim Reaper, Death Angel, Carcass, Hocico, S7N, entre varias más. Tras esa edición, muchos pensábamos que el Force Fest se estaba escalonando adecuadamente dentro de la amplia gama de festivales que abundan en la república mexicana.

Pero en 2016, llegaría su edición más minúscula con un cartel que no logró convencer a todos. Agrupaciones como Sepultura, POD, Sabaton, Angra, A.N.I.M.A.L., Here Comes The Kraken, Motor, y más ofrecieron sus presentaciones ante una de las ediciones más olvidadas por los fans. Se dudó si esto mandaría a la tumba al festival ante inminente fracaso de asistencia, pero al parecer tomaron nota de sus errores y se prepararían más fuertes para ediciones futuras.

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Es por eso que en este 2018, y tras el apabullante triunfo de la más reciente edición del Hell & Heaven el pasado mes de Mayo, el Force Fest Open Air regresa con las pilas totalmente recargadas y listas para recibir a la comunidad metalhead de México como del resto del continente el próximo sábado 6 y domingo 7 de Octubre en las inmediaciones del Club de Golf Teotihuacán.

El asunto musical de esta edición van desde platillos de talla nacional (Avatar, Never Again, Salvador y los Leones), actos underground que llamarán la atención de aquellos antaños de la vieja escuela (Armored Saint, Carcass, Sacred Reich, Dokken),  bandas en ondas más glam y sleaze rock (Dee Snider y Steel Panther), agrupaciones de rock más actuales (Scars On Broadway, The Used, Devildriver), la parte pulgosa y punk con NOFX, el grunge y la escena alternativa de los noventa con Alice In Chains, y como plato fuerte dos agrupaciones que han dejado mucha discusión: primero a System of a Down que sin traer nuevo material (y esperemos que haya uno en algún momento del futuro), siempre garantizan un gran show por parte de Serj Tankian y compañía; y que aprovecharon la mini gira en EUA para darse la vuelta a territorio nacional. Y la segunda Slayer, que tras 35 años de trayectoria viene a despedirse del público mexicano ofreciendo lo que sería su última fecha en México (se desconoce si puedan regresar en caso de que se dé luz verde a una gira por Latinoamérica el año que viene). Así que si no han sido testigos del espectacular show de los originarios de California, ésta será su última oportunidad de presenciar la lluvia de sangre que Tom Araya y compañía son capaces de ofrecer. Sin duda, una de las bandas de thrash metal más importantes de la historia.

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Esto apenas es la primera fase de bandas confirmadas, quedan otras más por anunciar en lo que serán dos días de puro metal a través de los cinco escenarios que se instalarán en el Club de Golf Teotihuacán. Además se contarán con otras atracciones dentro del festival como una zona de juegos mecánicos, zona de deportes extremos, la parte gourmet, un área especializada en kickboxing, una zona de camping (para aquellos que deseen pasar la noche dentro del área del festival y no hacer viajes de más), entre otras que serán anunciadas próximamente.

Los boletos y tours de ida y regreso del festival se pueden adquirir en el sistema Stubhub en el siguiente link: https://www.stubhub.com.mx/partner/p4/forcefest/es/entradas-musica-force-fest-2018

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También los puedes adquirir de manera física en las tiendas Toxic en: Parque Delta, Mundo E, Plaza Ciudad Jardín y Centro Las Américas. Chequen bien el precio de las fases de venta que al momento se venden abonos de tres tipos (General, Preferente y VIP). La venta de boletos por día iniciará en las próximas semanas.

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Para más información del festival, así como de beneficios de los pases VIP, no te despegues del sitio oficial y redes del Force Festival como de Doble Cinco, en donde te daremos a conocer más pormenores de este festival metalero que no te debes de perder.

Festival Coordenada 2018

Por Germán Ortega | @Gobi3_1

 

Desde su instauración en octubre del 2014, el Festival Coordenada se ha posicionado como uno de los atractivos principales en cuanto a festivales alternativos que abundan en la república mexicana. Varias agrupaciones de talla nacional como internacional han desfilado en el área que conforma el Parque Transloma.

Talento nacional de todos los géneros y razas han sido parte de esta historia. Desde el headbanging con S7N, Agora y De Nalgas; hasta ondas más amigables con Comisario Pantera, Little Jesus y Enjambre. No obstante, agrupaciones de habla hispana como Triangulo de Amor Bizarro, Bomba Estéreo, Elsa y Elmar, Centavrus, que si bien aún no son del todo consagradas, están agarrando un cierto impacto en el público nacional y se van colocando como referentes. Por ende las leyendas del género no se podrían quedar atrás. Desde Los Fabulosos Cadillacs, Molotov, Panteón Rococó, Los Auténticos Decadentes, y varias leyendas hispanas más.

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¿Y las agrupaciones ajenas al lado latino qué? También han tenido su espacio en cada una de las cuatro ediciones. Editors, Paramore, Garbage, Band Of Horses, Blur, The Hives, Wolfmother, entre otras más han sido parte del festival alternativo tapatío.

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Para su quinta edición, que se llevará a cabo el viernes 19 y sábado 20 de octubre, su cartel ha dejado diversas reacciones en el público. Por el talento nacional tenemos a Siddharta, Odisseo, Rey Pila, Panteón Rococó, Jet Jaguar (los dignos ganadores de la batalla de bandas de Wacken el año pasado), LNG/SHT, Zoé, Fobia (celebrando sus treinta años de trayectoria), y varias más. En el lado latino e hispano contaremos con la presencia de Vicentico, Residente, Heavysaurios (que regresan tras su triunfal presentación en la pasada edición del Vive Latino), Airbag, Él Mató Un Policía Motorizado, etcétera.

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Por este rubro no hubo tanto conflicto, digo el Coordenada se ha etiquetado por reunir talento de la república como del resto del continente, aun y con las presentaciones frecuentes en otros lugares de la república mexicana siempre la arman sin problemas.

De lo que si ha habido más quejas (por no decirlo de una forma más despiadada) fueron a los headliners y bandas de talla anglosajona. Que aunque si tienen su lado fuerte, no igualaron a los cabezas de cartel del año pasado (y que dejaron la vara muy alta en sus presentaciones). Siendo Cypress Hill, The Magic Numbers, The Offspring, Deadmau5, Johnny Clarke, The Voidz, Django Django y St. Vincent (regresando tras su presentación en el Festival Ceremonia y abriendo el más reciente concierto de The Killers en el Foro Sol) los actos internacionales que pisaran el festival jalisciense en Octubre. Aún con este altibajo, vale la pena hacer el viaje a Guadalajara por ver y conocer a todas estas bandas.

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Los boletos los pueden adquirir del sistema Ticketmaster o en las Taquillas del Teatro Diana en la cual no se cobran cargos.

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¿Cuáles son las bandas o actos que más les emociona ver en esta próxima edición del Coordenada? No se despeguen de Doble Cinco en el que les traeremos la previa más completa para que vivan la mejor experiencia.

 

RESEÑA: GOD’S FAVORITE CUSTOMER-FATHER JOHN MISTY

 Por: Germán Ortega | @Gobi3_1

De ser un simple evangelista a pasar a convertirse en un moderno prodigio sin la búsqueda de la fama absoluta. Es incalculable toda la materia que transcurre dentro del ego de Joshua Tillman para transmitirlo a lo largo de sus lanzamientos, y que incluso incurren en su vida diaria. Iniciando su carrera con tintes más folclóricos bajo el nombre J. Tillman, su breve paso en el post-rock con Saxon Shore,  o sus acortada estadía como baterista en Fleet Foxes con el que grabó Helplessness Blues.

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Pero no fue hasta el 2012 cuando decidió instaurarse con el seudónimo Father John Misty, que con cuatro lanzamientos se ha posicionado como una de las figuras más relevantes de nuestros tiempos así como también se ha ganado el desprecio o incomprensión de otros cuantos. Respetando sus raíces folk en las que relata varias incertidumbres de él mismo con su vida a través de numerosas metáforas (Fear Fun), el expresionismo hacia su querida esposa Emma (I Love You, Honeybear), y el auténtico desquite sobre las razas y el Estados Unidos trumpiano (Pure Comedy), que incluso le llegó a generar polémica con por una discreta mención a Taylor Swift así como una riña virtual con Ryan Adams. Con este último lanzamiento, Tillman ya se encontraba en la mira de varios medios sin la necesidad de convertirse en un rockstar o un producto prefabricado para las masas sin importar las cosas que puedan brotar de su ego.

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Y a pesar que ya transcurrió un año del lanzamiento de su más reciente placa, la necesidad de seguir componiendo y grabando no detienen al cantautor originario de Maryland. De esa menester sale God’s Favorite Customer, su cuarto larga duración con el nombre artístico que le conocemos desde hace más de un lustro, y el cual sería compuesto en tan solo dos meses encerrado en la habitación de un hotel en el que se hospedó durante la gira promocional de Pure Comedy. Adentrándonos a fondo, en este nuevo larga duración notamos a un Tillman más humano sin perder su sarcasmo y sentido del humor característico, ni tampoco buscando promocionarse como un sonido y producto de nostalgia.

La presencia de la deidad omnipresente en medio del rotundo caos se hace participe con el track abridor Hangout At The Gallows, que si bien parece ser una última huella que pudo pertenecer sin problemas al disco del año pasado. Las reflexiones y experiencias vividas tras la grabación de estos tracks se reflejarían en una melodía como Mr. Tillman así como en su respectiva desolación amorosa en Just Dumb Enough To Try, con alusiones a las baladas de Elton John de los años setenta.

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Varias cosas e ideas encumbraron sobre su cabeza en esos dos meses de composición que se desarrollan a lo largo del resto de la placa. Destacando las notas de piano en melodías cursis (Date Night), la ironía de lo absurdo y lo pesimista (Please Don’t Die), y la desapasionada incertidumbre de la vida y el amor (The Palace), refiriéndose a Buddha y al hotel neoyorquino en el que se resguardó durante 60 días.

El espiritú de Lennon y Elliot Smith se ciernen en Dissappointing Diamonds Are The Rarest Of All, recurriendo nuevamente a las metáforas de Tillman sobre su esposa Emma. En el track homónimo, se hace el autorretrato de su infancia y su vida evangelista dándonos a conocer su negación de creencias al mismo señor y su desquite en esos tiempos de su infancia/juventud. La simpleza y exageración no se quedarían atrás en The Songwriter, para así terminar con el concepto borbónico que le conocemos en We’re Only People (And There’s Not Much Anyone Can Do About That) el cual es muy sencillo asimilarlo con cualquiera de nosotros como habitantes de este descorazonado mundo. O más bien, como lo indica la filosofía Tillniana.

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Incluyendo una cantidad de invitados en este material (desde James King hasta Natalie Merling, y una intervención de bajo de Mark Ronson), Joshua Tillman logra un nivel alto de bohemia y sentimentalismo en God’s Favorite Customer; sin alejarse de sus raíces folk, pero implementando su propio, desolado e incierto universo en el cual él solamente es un simple individuo más en este. Ya dependerá de la perspectiva que el oyente tenga sobre Tillman para la valoración de esta placa, considerándola superior o inferior a Pure Comedy, pero él mismo ha encontrado el equilibrio de relatar las dubitaciones de este mundo de la forma más blanda, barroca, y pomposa posible, mostrando su lado más humano y vulnerable. Ya cualquier desgracia global o inconvenientes personales son más que excusa para que Tillman se ponga a componer y transformarlo en su propio melodrama. A ver con que tópico decide ponderarse en otros lanzamientos, o por qué no, que dicho suceda durante su performance del 22 de agosto en el Plaza Condesa.

Título: God’s Favorite Customer

Artista: Father John Misty

Género: Folk Rock, Baroque Pop

Fecha de Lanzamiento: Junio 1, 2018

Disquera: Sub Pop

 

Recordando a Vinnie Paul

Por: Germán Ortega | @Gobi3_1

Es pleno mes de Junio, y en estos seis meses del presente año hemos tenido todo tipo de noticias en el ámbito metalero. Pasando desde discos que han dejado mucha conversación y expectativa como lo han sido el de Ghost, At The Gates y Amorphis; festivales y conciertos efectuados tanto en la república como el resto del mundo (sobre todo ahora que se celebra la amplia carta de festivales europeos), y noticias inesperadas que sacudieron al resto del mundo como lo fue el anuncio del retiro de Slayer de los escenarios; y el acontecimiento más reciente que dejó fríos a mucha gente y medios.

En los minutos finales del pasado viernes 22 de Junio, la cuenta de Facebook de la banda texana Pantera, anunció con mucha pena el fallecimiento de su baterista, Vinnie Paul Abbott, a los 54 años de edad. Se ha señalado en las últimas horas que su muerte fue a causa de un paro cardiaco que sufrió mientras dormía. También se sabía que estaba en grabaciones con Hellyeah (conjunto en el que ha tocado desde su fundación en 2006) de lo que sería su nuevo larga duración, el cual se esperaba que se lanzara en estos próximos meses, y con ello realizar una serie de fechas en algunos festivales de la parte norte continente para Septiembre y Octubre.

Su deceso ha causado una enorme cantidad de reacciones tanto en fans como en otros músicos y amigos. Y es por eso que para esta ocasión le rendiremos tributo al legendario vaquero del infierno con diez datos para conocer a fondo su vida y trabajo.

  1. Era hermano mayor de Dimebag, el cual falleció el 8 de diciembre de 2004 debido al tiroteo provocado por un fan en un bar en Columbus, Ohio durante una presentación con Damageplan (conjunto que se formó con los hermanos Abbott tras la ruptura de Pantera en el año 2003).

 

  1. Hablando de Pantera, Paul junto con su hermano Dime formaron a la banda en 1981. Iniciaron como un proyecto de glam metal en la que los acompañaron Terry Glaze en las guitarras, Tommy D. Bradford (que posteriormente sería reemplazado por Rex Brown), y Donnie Hart en la voz.

 

  1. Vinnie Paul ha dejado una clara huella dentro de la escena del metal, siendo influencia de varios bateristas de agrupaciones más modernas. Entre ellos se encuentran Chris Adler de Lamb Of God, Jeremy Spencer de Five Finger Death Punch, el también fallecido Jimmy “The Rev” Sullivan de Avenged Sevenfold, Dave McClain de Machine Head, entre varios más.

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  1. Vinnie ha declarado que decidió nombrar como Gemini al grupo que armó junto a su hermano (y que posteriormente se llamaría Pantera) debido a la influencia de algunas agrupaciones como Journey y Heart.

 

  1. Vinnie Paul creó su propia disquera Big Vin Records, y que con ella tuvieron el lanzamiento de Rebel Meets Rebel, un disco de country metal hecho por David Allan Coe y el resto de los integrantes de Pantera (con excepción de Anselmo ya que estaba ocupado en otros proyectos). Esto repercutió en que otros agrupaciones y artistas como Seventh Void, Fountainhead, y The Hillbilly Orchestra firmarán con este sello discográfico.

 

  1. En una entrevista realizada meses atrás, el legendario baterista nombró algunos discos que cambiaron su vida para siempre. Desde títulos de la misma autoría con Pantera como el Cowboys From Hell y Far Beyond Driven; hasta otros que han dejado un fuerte legado en el rock y el metal: el Alive de Kiss, el Reign In Blood de Slayer, el Painkiller de Judas Priest y el Appetite For Destruction de Guns N’ Roses. Éste último siendo el álbum que quiere que suene en su funeral.

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  1. Entre las principales influencias de Vinnie se encuentran Tommy Aldridge, Bill Ward, John Bonham, Neil Peart, Mikkey Dee (que en su tiempo estaba con King Diamond previo a su incorporación a Motörhead), y Peter Criss.

 

  1. Durante estos años, Vinnie ha intentado publicar su propio libro de cocina titulado “Drumming Up An Appetite With Vinnie Paul”. También comentó sobre su pasión que tiene hacia lo culinario y que en dicho libro se encuentran un aproximado de 150 recetas. Algunos de sus platillos favoritos eran las alitas y los chiles jalapeños rellenos así como los habaneros. Por ahora no se sabe si este libro será publicado en algún momentos del futuro o permanecerá como una reliquia que nunca dio a la luz.

 

  1. En el 2013 apareció como invitado en el video de Black Label Society del track Ain’t No Sunshine, cover que le realizan a Bill Withers. Vinnie aparece como guitarro mientras nos relata la historia de amor de un Zakk Wylde con cabeza de corcel. Cabe añadir que ambos eran personas muy cercanas.

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  1. Vinnie nunca se casó, pero mantuvo una relación amorosa desde el 2014 con la modelo Chelsey Yeager de 33 años. Se coqueteaban muy a menudo en redes sociales y la misma modelo publicaba en su cuenta de Instagram varias fotos con Vinnie. No obstante, su amada pareja laboraba dentro de la industria musical y también fungía como manager y supervisora de todo lo que su hombre hacía.

Su muerte causó una serie de reacciones y tributos en redes. En las que se incluyeron comentarios y pésames de Scott Ian, Charlie Benante, Bred Michales Dave Mustaine, Alice Cooper, Dukk McKagan, así como de sus mismos compañeros de Hellyeah: Tom Maxwell y Chad Gray. Además, varias agrupaciones rindieron tributo al caído baterista en sus presentaciones en el viejo continente: Megadeth, Avenged Sevenfold, Sebastian Bach (ex Skid Row), Alice In Chains, entre varias más.

La reunión de los hermanos Abbott ya se efectuó y su legado retumba más fuerte que nunca. Gracias por los redobles y el metal en todos estos años.

Descanse en paz Vinnie Paul Abbott (1964-2018)

Reseña: Love Is Dead-Chvrvhes

Por: Germán Ortega | @Gobi3_1

Cuando el grupo originario de Escocia dio a luz su ópera prima “The Bones Of What You Believe”, varios medios y público se empezaron a cuestionar el hype que merodeaba en el conjunto y que si dicha recepción crítica de su debut (la cual fue muy bien recibida) sería algo efímero o si los veían como la nueva gran propuesta proveniente del país del alba. Implementado un synthpop con cierta influencia ochentera y de grupos pilares del género como lo es Depeche Mode, al que incluso les tocó abrir algunas de sus presentaciones del Delta Machine Tour en el 2013.

Dos años después, la misma línea instaurada se prosiguió decorosamente para Every Open Eye, que si bien no supera a su debut, no defrauda en lo absoluto en lo que muchos pretendían que se descalabrarían artísticamente (ese mito del segundo disco y que ha sido la prueba bomba en muchos artistas y bandas, y que no todos logran pasar). Incluso, una de sus canciones llegó a ser parte del soundtrack de la película Catching Fire, segunda entrega de la saga de Los Juegos del Hambre, basada en las novelas de Suzanne Collins. Todo estaba en orden con Lauren Mayberry y compañía con tan solo dos discos.

Tres años más tarde estamos parados ante Love Is Dead, su tercer álbum de estudio en el que muchos se cuestionaban si continuarían con el mismo estilo de sus dos primeros materiales. Lo cual es cierto (en porciones), pero la evidencia más concisa es que esta nueva placa busca el adentrarse a probar con otros estilos, lo cual termina jugándoles en su contra por ratos.

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El álbum arranca con Graffiti, un indicio bastante eufórico y que adentra al escucha sin ningún tipo de dificultad. Igual sucede con Get Out, primer avance que se dio a conocer, y que la adición de elementos góticos en los sintetizadores la hacen un track atrayente con la ayuda de la producción de Grek Kurstin (que ya ha trabajado con Sia y Adele). Bastaba escuchar esta dupla de pistas que indicaban la dirección que se buscaría navegar a lo largo de la placa.

Pero en Deliverance, los deslices se empezarían a hacer presentes, y no únicamente en la parte melódica o los sintetizadores, si no con la repetición excesiva de palabras como never y ever (sigo sin entender ese afán por querer aplicar la fórmula de repetir vocablos o sílabas que en su tiempo les funcionó perfectamente a Rihanna con Umbrella, y a Lady Gaga con Poker Face y Telephone). Y aunque para el inicio de Forever nos imaginamos que el track tomaría su propia ruta, termina pecando con la misma implementación melódica que ya le hemos escuchado a la banda, aunque las melodías ya se han tornado más dóciles y optimistas sin perder la pulpa ochentera.

No obstante, la colaboración con Matt Beringer de The National es otro de los puntos fuertes del disco con las tenues notas de sintetizadores y sin adornos que puedan saturar al track, convirtiéndolo en algo hermoso y liviano. Bastante atinada esta primera colaboración del trio de Glasgow, esperemos y sean igual de fructíferas las que se realicen en lanzamientos futuros.

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Aunque la voz de acompañamiento se me hizo muy precisa con los coros en Never Say Die, el tono robótico termina inflándolo al grado que la agrupación pareció acercarse más a crear un éxito de EDM o alguna agrupación genérica que pueda sonar en las estaciones de radio pop y alcanzar lo más alto de las listas de éxitos del momento. Dicha situación se repetiría desafortunadamente con Miracle, cuyo coro busca ser relativamente épico y termina siendo muy banal a pesar del sólido verso al inicio del track.

En cambio, Graves y Heaven/Hell regresan al estilo que le conocemos del trio que recuerda a sus primeras placas. Sin ninguna novedad, pero con menos saturación, coros adyacentes y entregando las piezas más bailables de todo el disco. Pero si hay un verdadero mérito en cuanto a quedarse totalmente enganchado a más no poder, ese ocurriría con God’s Plan, el track más distinto de todo el disco (y me atrevería a decir que de la misma banda también) con un toque inclinado hacia corrientes que añejan al big-beat de los noventa con cierto tinte a Underworld.

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La intensidad y esqueletos se tranquilizarían para Really Gone, que marcaría el inicio del fin del disco en la que sobresale la intensidad de las notas de sintetizadores, para así poner el punto final con Wonderland, que repite la fórmula de Get Out y con una muy bien lograda y mesurada aceleración en las vocales.

El problema con Love Is Dead no son las intenciones de Chvrches de querer navegar en otras aguas, éstas se notan y creo que tienen la suficiente capacidad para poder implementarlas de una gran forma, cosa que en este disco simplemente no funcionó por el hecho de caer en la repetición de varios elementos que incluso ellos terminan excediéndose.

En el aspecto lírico no hubo tanto conflicto, aunque se ven muy bien definidos hacia la temática que buscan abordar y la supieron desarrollar en el disco (pero basta de repetir la fórmula rihannesca por favor). La necesidad de arriesgar ha sido algo que se apodero en Chvrches en esta nueva placa, pero cuyas ideas se ven saboteadas por la excesiva repetición de sus elementos corales además de implementar un sonido que involuntariamente puede volverse genérico.

Love Is Dead no manda a la tumba a Chvrches, pero que sirva como una llamada de atención si es que quieren conservar o mejorar la pulcritud en sus composiciones para evitar la penosa necesidad de perder el interés en muchos oyentes por su involuntaria monotonía. Aunque lo anterior no provocará que les demos la espalda (por ahora), al menos se conserva el entusiasmo de verlos el 18 de noviembre en el Corona Capital.

Título: Love Is Dead

Artista: Chvrches

Género: Synthpop, New Wave

Fecha de Lanzamiento: Mayo 25, 2018

Disquera: Virgin Emi